recomendamos CIUDAD DE DIOS

Ciudad de Dios es una de esas pelis que quería ver en el cine pero que al final se me pasó. Lo mismo me ocurrió con Goodbye Lenin! y, más recientemente, con Big Fish. Pero con Ciudad de Dios el error es, como mínimo, doble, porque la repusieron el año pasado y también me olvidé de verla. Y si tenemos en cuenta que estamos hablando de un peliculón, el error se torna triple, cuádruple o, simplemente, ENORME. ¡Hay que ver esta peli!

Es una joya. Algo así como un Amores Perros (otra barbaridad de peli), pero a la brasileña. Consigue combinar todos los recursos del cine (fotografía, montaje, efectos especiales...) y ponerlos al servicio de una historia que tiene, además de una acción abrumadora, un profundo calado social. La peli habla de pobreza (en las favelas de Río), delincuencia (entre los más jóvenes), muerte (de cientos de personas), venganza, corrupción, locura... Pero a la vez que todo eso, Ciudad de Dios también cuenta la eterna historia de la pérdida de la inocencia, y el inicio del aprendizaje en la vida. Y lo mezcla todo de una manera impecable, como un cocktail explosivo pero sabroso. En serio, un peliculón.

Cuelgo esto aquí con retraso ya que se me olvido traspasarlo a la sección de cine en su día. Pido disculpas.

recomendamos TROYA

Dos tercios de Troya son una buena película. Y es que recomiendo que si podéis entréis a verla media hora/tres cuartos tarde.

El primer tercio del film sirve exclusivamente para una cosa: introducir a los personajes y el contexto. El comienzo debe cumplir esta función, pero solo de forma colateral, ya que la principal finalidad de esta parte es atrapar al espectador. A Troya le cuesta 45 minutos explicar la situación, y solo entonces comienza de verdad lo bueno de la película. Además durante estos primeros minutos estuve seriamente preocupado por que no me creía ninguno de los diálogos que escuchaba. El fracaso de este comienzo también se puede deber al deseo continuo (y personal) de que Orlando Bloom sea brutalmente asesinado (cosa que no voy a decir si sucede o no), ya que si el actor de por sí ya me da pereza, su papel hace insoportable todo lo que se relacione con él.

Omitiendo lo dicho y centrándonos en los dos tercios de celuloide restantes me reafirmo: Troya es una buena película. Entretiene y emociona algo que debe tener toda buena superproducción. Los más puristas dirán que no respeta el mito, pero la verdad es que lo que intenta el film es plantearnos a los héroes, no como hijos de los dioses y por ende semidivinos, sino como hombres con aptitudes excepcionales y por lo tanto superiores a los demás humanos.

Qué es lo mejor, sin duda las batllas individuales que libran los protagonistas del film, en ellas se desarrolla tanto la acción como el componente dramático. La pelea entre Aquiles (Brad Pitt) y Hector (Eric Bana) es sensacional.

Brad Pitt lo hace muy bien como Aquiles, un bravo guerrero, el mejor entre los griegos. Su principal debilidad (obviando el mito de su talón, muy bien resuelto en la película) es anteponer la gloria a todo lo demás. Lo único que le importa a Aquiles es que su nombre permanezca en la memoria de la humanidad.

Otro que lo borda es Eric Banna, en el papel de Héctor, héroe arrojado a luchar por su hogar, produce una empatía de esas que conquistan al público. El señor Banna consigue compensar la mediocre presencia de Bloom (su hermano en el film) tanto en lo referente a la historia como a las tablas.

También cabe citar la actuación de Sean Bean en el papel de Ulises, la de Peter O´Tole como Príamo, con una fantástica escena en la tienda de Aquiles, y por último el personaje mas odioso de la historia el rey Agamenon, que realmente consigue el odio por parte del público.

Lo malo ya lo he dicho: el exceso de la primera parte del film y Orlando Bloom, añadiendo quizá a su enamorada en la película, que pese a su belleza no acierta a convencer al espectador.

Pero no os quedéis con lo malo e id a verla que merece la pena.

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recomendamos EL SUEÑO ETERNO

"No me gustan sus modales, señor Marlowe" dice ella. "A mi tampoco. De hecho me hacen llorar en las noches frías de invierno" responde él. Esta última es, a mi parecer, una de las mejores frases de la historia de la literatura y con la adaptación de Howard Hawks pasó a ser una de las grandes de la historia del cine.

Cualquiera que haya visto "El Sueño Eterno" identificará a Bogart con Philip Marlowe, uno de sus más alabados papeles junto al de dueño de Rick´s en Casablanca, del mismo modo que cualquiera que haya leido a Raymond Chandler recordará este personaje que tenía la réplica perfecta para cualquier sitaución. Y es que Philip Marlowe tiene eso que poseen los personajes realmente geniales, que hace que el lector desee ser él. Pese a su desfachatez, tanto con sus superiores como con las mujeres más bellas, Marlowe es un detective honrado que vive de su profesión porque, aunque es muy duro y escasamente remunerado "...a veces es divertido o te encuentras con un caso interesante de verdad".

A recomendar tanto la película como el libro "El Sueño Eterno" (en inglés "The Big Sleep"), y otras novelas de Cahndler como "Adios, muñeca".

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opinamos LA PUTA Y LA BALLENA

La Puta y La Ballena , del argentino Luis Puenzo, cuenta la historia de Vera (Aitana Sánchez-Gijón), una mujer catalana con vocación de escritora a la que le diagnostican un cáncer de mama. Sin decirle nada a nadie, Vera lo abandona todo, y viaja a Argentina para operarse. Allí, años después de publicar su primer libro, se le brinda la oportunidad de escribir un segundo, a raíz de la aparición de la obra de un fotógrafo que luchó en la Guerra Civil española (Leonardo Sbaraglia). Vera dispone de alguna de sus fotos y de un puñado de cartas de amor, que lee como si fueran dirigidas a ella. En esas cartas, el fotógrafo le habla a quien fue el amor de su vida, una deliciosa muchacha, también catalana, con la que vivió una turbulenta historia de amor en la Patagonia, allá por 1934. Como por arte de magia, la historia del fotógrafo empieza a repetirse en la vida de Vera, que se siente empujada a saber más al respecto.

No diré mucho más de este complicado argumento; sólo que ambas tramas -la de Vera y la del fotógrafo- se van entrelazando a lo largo de la película suavemente, como si nada, apoyándose en una preciosa fotografía y en el ritmo de los tangos que hacen avanzar -lentamente- la historia. El resultado, en mi opinión, es toda una poesía audiovisual, una especie de cuento de hadas amargo, eso sí, de más de dos horas de duración. Pero no se emocionen demasiado pronto, porque de los cinco amigos que fuimos a verla, sólo yo salí encantado; dos no quedaron demasiado convencidos y dos directamente dicen que la aborrecen. En fin, cuestión de gustos.

Por mi parte, yo mantengo que La Puta y La Ballena es una gran película, y se la recomiendo, en especial, a toda la gente que tiene debilidad por el cine argentino (y por Argentina en general: en la película se sobrevuela la Patagonia varias veces, y en esas secuencias, cada imagen es un regalo). Aquí, esa sensibilidad tan particular que tienen al otro lado del charco es utilizada para cargar la historia de erotismo, pasión y crudeza, creando un hermoso conjunto contradictorio.

cine TROYA Y BATMAN BEGINS (la quinta entrega)

Dos noticias. Primero la más inmediata: hoy estrenan Troya dirigida por Wolfgang Petersen. Qué decir del director, pues que ha hecho películas tan desiguales como: En la linea de fuego, Estallido o La tormenta Perfecta, por lo que no podemos saber como será esta última, más aún cuando es su primer trabajo en cuatro años. No es que yo sea un amante de las superproducciones, pero ésta promete. Tras consultar mi bolsillo (el precio del cine es abusivo) y mis compromisos (en realidad debería quedarme en casita estudiando), creo que esta noche iré a verla si aún quedan entradas.

No creo que respeten mucho el mito, sobre todo por que una adaptación fidedigna del mismo para el cine me parece casi imposible, teniendo en cuenta los dioses, heroes e historias que contiene la leyenda griega. Pero bueno eso ya os lo contaré después de verla. Lo único que adelanto, para quién no lo sepa ya, es el reparto y su correspondencia con los personajes:

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recomendamos  LUIS BUÑUEL

Ayer ya pudimos ver una fantástica película del genio aragonés Luis Buñuel "Viridiana". Es una de sus grandes obras, una de esas películas que te roban el aliento y te agarrotan el corazón. Siguiendo la vida de los estrambótricos protagonistas, compartes sus extraños comportamientos. Quizás alguno puedan comparar su espírtu transgresor con el deAlmodovar, pero a mi esto me parecería desvirtuar la genialidad de este autor que convierte como nadie lo extraño en cotidiano.

Buñuel colocó de vecinos de sus cohetaneos, a extraños personjes movidos por los más bajos instintos y que reflejan fielmente ese espiritu humano que se aleja de la irrelidad disfrazada del pro-heroe holliwoodiense. Ami me recordó más , al verla ayer, a otra gran película de Lars Von Trier: "Dogville", que como aquella te remueve las entrañas y te abofetea el alma. Para el que se la perdiera ayer, le recomiendo que la alquile, o la compre a precio de saldo, y disfrute de una obra maestra que te pone el corazón en un puño.

Y hoy podremos ver "Un perro andaluz". Cortometraje surrealista deLuis Buñuel que la2 emite dentro de un reportaje conmemorativo sobre Salvador Dalí. Los genios del catalán y el aragonés se unieron en esta película que se trata de una sucesión de imagenes imposibles que expresan de forma onirica los pensamientos y sentimientos de los dos autores. Muy recomendable.

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opinamos LA MALA EDUCACIÓN

Después de los estrenos de TODO SOBRE MI MADRE y, sobre todo, de la maravillosa HABLE CON ELLA, el cine de Pedro Almodóvar dio un salto cualitativo importante. Acercó al lado más humano su particular mundo de excentricidades, su tono provocativo y su cuidada estética colorista; trabajó sus personajes, los hizo de carne y hueso, y nos involucró en ambas historias de una manera nueva. De alguna manera, con estas dos películas Almodóvar se volvió más universal; supo combinar su buen hacer artístico con su conocimiento del ser humano, y le salieron dos joyas. Por eso, las expectativas que había depositadas en su nuevo proyecto eran enormes.

Pues bien. Hace ya un par de meses que ese nuevo proyecto está presentado. Se llama LA MALA EDUCACIÓN, y a mí, personalmente, me ha decepcionado. Almodóvar se ha olvidado aquí de tratar los grandes temas con el tacto que demostró en sus dos anteriores obras, y el resultado es un mero ejercicio estético que se soporta en un hilo narrativo de dudosa calidad. LA MALA EDUCACIÓN es una telenovela embellecida por elementos externos: la interpretación de los actores, las simbologías utilizadas, la ambientación, el montaje... Sin embargo, en pocos momentos se revela como una historia humana creíble. Quizá la primera mitad de la historia sea la que más se acerca a lo deseado: las secuencias que se desarrollan en el colegio de curas nos introducen en una atmósfera en la que la perversión adulta corrompe la inocencia de dos chicos; en el fondo, esta parte de la película funciona porque es la historia de la muerte del primer amor, aunque, en mi opinión, no se trate con demasiada seriedad el tema del miedo al Dios castigador, un tema del que se podría haber sacado más jugo.

La segunda parte del filme es su decadencia. Si bien la primera no me había resultado del todo convincente, cuando la historia se convierte en un melodrama barato es aquí, en el final del desarrollo y el desenlace. Después de descubrir que lo anteriormente visto no era lo que el espectador imaginaba -un golpe de efecto que podía haber dado más de sí, por cierto-, Almodóvar, para cerrar la historia, se limita a hacer que sus personajes relaten en "off" una explicación poco convincente, que tiene más de culebrón que de película seria. Para mi gusto, la subtrama del hermano del yonki y el ex-cura pedófilo no tiene la profundidad que se le exige a una historia de pasión, intriga y traición, como pretende ser ésta. Por su parte, la subtrama del director de cine y su antiguo amante no llega a revelarse como una historia de amor válida, en ella no hay demasiado en juego (sobre todo, en lo que al director de cine se refiere: ¿vemos en algún momento a dónde quiere llegar con su investigación? ¿Qué es lo que le importa? ¿Cuáles son sus metas?). Por último, la aparición del "auténtico" cura pederasta parece un tanto gratuita, como sacada de la manga a última hora.

En fin. Que, aunque las imágenes sean bellas, la historia no es gran cosa. Y yo creo que Almodóvar, como director, debería haberse hecho más responsable de la historia, precisamente, puesto que la belleza estética se daba por supuesta, dado que en ese campo nos tiene muy bien acostumbrados. Yo, por mi parte, me quedo con obras anteriores como TODO SOBRE MI MADRE, TACONES LEJANOS y, por encima de todas las demás, HABLE CON ELLA; en mi opinión, es en ésta película donde Almodóvar encontró el equilibrio perfecto de su obra. Esperemos que retome el camino...

"Love Actually" es una comedia de humor inglés que relata una serie de pequeñas historias de amor que se entrelazan sutilmente a lo largo del film.

A destacar las actuaciones de buenos actores como: Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Alan Rickman o Emma Thomson. La dirección y el guión son tipicamente de comedia inglesa.

¿Por qué verla? Básicamente porque te ríes mucho, pasas un buen rato y puedes ver que pasaría si Hugh Grant fuera el primer ministro de Inglaterra, Billy Bob Thornton el presidente de EE.UU. y Bill Nighy una vieja y acabada estrella del rock que trata de triunfar cantando desnudo un horrible y antiguo single.

Bueno , lo dicho, no es que valláis a ver la mejor película de vuestras vidas, pero es que esta producción tampoco tiene esas pretensiones. Adquiladla y pasaréis un buen rato.

Salu-2