cine SIN CITY

No me voy a extender mucho porque seguramente metere la pata y pocas comunidades son más despiadadas que las de los lectores de cómics unidos a los cinéfilos. Asi que resumiendo, Sin City es una de las series actuales de culto del mundo del cómic. Se caracteriza por estar realizada íntegramente en blanco y negro, con ausencia de grises, y tratar una temática de despiadado cine negro.

Otro rasgo es que todas las historias están entrelazadas entre el comienzo y el fin del primer cómic, como en Pulp Fiction. Pero esto no es más que un análisis forense y por supuesto no dice nada acerca de todo lo que es Sin City. Poder, honor, amor, sexo, horror y muerte se entrecruzan en unas apasionantes historias.

Respecto a la pelicula; Frank Miller ya había realizado sus pinitos en el mundo de Hollywood (el guion de Robocop II p. ej.) asi que unió sus esfuerzos a los de Robert Rodriguez y Josh Hartnett. El resultado en unos meses ha sido uno de los repartos más impresionantes del momento ( Bruce Willis, Mike Rourke, Johnny Deep, Elijah Wood, etc) y unas expectativas a nivel mundial.

Es quizás el intento de llevar el espíritu oscuro y despiadado de la tinta negra sobre blanco lo que más caracteriza a las imágenes, que por el otro lado tienen una pinta estupenda. Bueno durante unas horas han dejado una muestra de la película en la web y aunque rápidamente ha sido eliminada ya era demasiado tarde jeje.... Os podeis descargar una especie de teaser de 7 minutos con imágenes del comic comparadas con la pelicula, pero aviso que ocupa 54megas asi que paciencia y juzgar por vosotros mismos.

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cine SKY CAPTAIN & THE WORLD OF TOMORROW

En los años 40 los científicos más importantes de la tierra son secuestrados y una nueva amenaza se cierne sobre el planeta, el mundo solo puede confiar en un heroe alado. nos encontramos en Gotham City y es pronto para el murciélago. Sin embargo podemos confiar en otro hombre. Sky Captain armado con su biplano debe luchar contra las pretensiones megalómanas y genocidas de sus enemigos. Sin superpoderes que le ayuden afrontar este retoy con la compañía de una guapisima chica, es una árdua misión que promete una gran aventura.

Si unimos a este argumento una estética diferente, no solo por la época en la que se ambienta el film, sino por unos efectos visuales que no se basan en el hiperrealismo reinante en los efectos especiales de Hollywood. Le su mamos a Jude Law al frente del reparto con la bellisima Gwyneth Paltrow a su lado y (no hemos podido evitarlo) a Angelina Jolie como villana. Tenemos una nueva película que promete, y mucho. Para saber más y ver el trailer visita su página oficial.

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cine  TEAM AMERICA

Vivimos en un mundo de incomparable peligro. Armas de destrucción masiva son puestas al alcance de terroristas. El caos global esta apunto de consumir cada país sobre la tierra. Que diríais si Michael Moore, Alec Baldwin, Sean Penn, Tim Robbins, George Clooney, Susan Sarandon, Liv Tyler, Charlie Sheen, Janeane Garofalo, George W. Bush y Jonh Kerry, formaran un equipo para combatir al terrorismo internacional ¿Imposible? No. Es Team America, una nueva película de los creadores de South Park. Más información y el trailer aquí. Chicos, esto promete.

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recomendamos KILL BILL VOL. II

 

Ya iba siendo hora de que le dedicáramos unas líneas en enlaza-2 a esta fantástica película. No he leído críticas ajenas, así que aprovechando mi virginidad escribiré este texto.

 

Kill Bill vol.II es una fantástica película, a mi juicio mejor que su hermana mayor (mayor porque para los espectadores nació antes), el primer volumen. En la primera Tarantino, experto en ese arte de destrozar los límites de la expresión audiovisual dirigida al gran público, ponía patas arriba una vez más las salas de todo el mundo. Mezclando el cine comercial con un gore exagerado y una especie de manga japonés de fantástica calidad, Tarantino volvía a sorprender a su público -todo hay que decirlo- en unos casos para bien y en otro para mal.

 

En la segunda parte de esta película, que en realidad nunca debería haber estado dividida, Tarantino parece volver a los orígenes y nos transporta a lo largo del filme con diálogos que se mueven en ese extraño límite entre las frías conversaciones de los gangsters y los extraños pensamientos de los frikis. A los diálogos hay que añadir escenas sumamente impactantes, como la del entierro (no diré más por si alguien no la ha visto).

 

Pero desde luego, esta peli no es perfecta – no es Pulp Fiction J - y también tiene sus fallos. A mi juicio estos fallos son por defecto, es decir que a veces parece que falta metraje, como es el caso del entrenamiento.

 

Por último quiero decir un par de “fricadas” de las cuales me di cuenta al ver la peli (recuerdo haber tenido muchas otras ideas sobre las que hablar aquí, pero se me han olvidado, la próxima vez iré con papel y boli). La primera es que una mano que en un momento dado sale de la tierra en la peli, me recuerda bastante a un fotograma muy famoso de Evil Dead; lo segundo es que me pareció oír una canción de los Zombies (versionada) en uno de los momentos finales de la película.

 

En fin dejando las “fricadas” a un lado, os recomiendo abiertamente que vayáis a ver la peli. Y como siempre, a que me contestéis si no estáis de acuerdo con algo de lo que he dicho.

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cine  MARIO MATRIX

Si creíais que ya lo habíais visto todo sobre matrix, todas las posibles mofas y videos trucados con diálogos cutres cambiados; si este era vuestro pensamiento y todavía no habíais visto Mario Matrix, como yo, os equivocabais. Entrad en el link y disfrutad de la escena de Matrix Reloaded en la que los múltiples agentes Smith pelean contra Neo, pero esta vez con Mario en el papel de Neo y Luigi en el de Smith.

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cine   THE AVIATOR

La nueva pelicula de Martin Scorsese narra la vida de Howard Hughes. He aquí un pequeño resumen de mano de los amigos de la higuera: "se centra en los primeros años profesionales de Hughes, un magnate de la aviación y cineasta en sus ratos libres. En 1924, a los 19 años, sucede a su fallecido padre en el negocio familiar de perforadoras industriales. Poco después entra en el mundo del cine donde produjo Hell's Angels y Scarface, y tuvo relaciones con Ava Gardner, Katharine Hepburn y Jean Harlow. Más tarde se interesa por la industria cervecera, y sobretodo, por la aviación, que le llevó a los 33 años a dar la vuelta al mundo en un aparato de su invención.

The aviator termina en 1948 cuando Hughes volvió al mundo cine con la compra de R.K.O., después de ser, durante la Segunda Guerra Mundial, suministrador de armamento para el ejército".

En el reparto podremos ver entre otros a:

Leonardo DiCaprio	como....	Howard Hughes
Cate Blanchett	como....	Katharine Hepburn
Kate Beckinsale	como....	Ava Gardner
Gwen Stefani	como....	Jean Harlow
Adam Scott	como....	Johnny Meyer
Kelli Garner	como....	Faith Domergue
Ian Holm	como....	Professor Fitz
Alan Alda	como....	Senator Ralph Owen Brewster

Y aquí tenéis el trailer de la pelicula. Por el momento la película está en posproducción así que habrá que esperar.

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cine TRAILER DE BATMAN BEGINS

Ya hicimos un post en relación a esta revisión y precuela del superheroe más oscuro de la mano de Christopher Nolan, pues bien ya tenéis aquí el trailer de la película y parece que promete bastante. Por lo menos ha dejado atrás el tecnopunk de Schumacher.

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cine YO, ROBOT

En el 2035, según el film y a mí humilde parecer un poco pronto, convivimos en perfecta armonía con los robots. Como quien tiene un microondas en este futuro próximo la gente tiene uno de estos androides que realizan todo tipo de trabajos para hacer más fácil si cabe la existencia humana. Todo el mundo confía en ellos, todos menos un negro de metro noventa encarnado por Will Smith. El personaje que encarna el mítico "príncipe" es un inspector de policía que odia a los robots porque los considera máquinas peligrosas ya que actúan únicamente según la lógica. Cuando el padre de todos los robots muere Spooner (así se llama el inspector) recibe un holograma como mensaje póstumo y decide encargarse del caso. Todo apunta a que ha sido un suicidio, pero Will apuesta por el asesinato y cree que el artífice ha sido un robot, lo cual iría contra la primera ley de la robótica: "un robot no puede hacer daño a un ser humano ni permitir que éste sufra daño alguno por omisión de acción".

Expuesto el argumento ¿qué decir? Pues que es una clásica película de ciencia ficción/acción, muy entretenida y bien dirigida. Su director, Alex Proyas, que ya había hecho cosas buenas como Dark City, ha multiplicado por 100 su presupuesto, pero ha disminuido un poco al realizar un producto mucho más comercial. Pese a todo, insistimos en que es una película bien llevada en la que el director ha sabido utilizar la cámara y los efectos especiales en detrimento de un argumento con algunos puntos flojos. Recomendada está para pasar un buen rato pegado a la butaca con un espectáculo futurista delante de los ojos.

Por cierto, también podéis visitar la web oficial del NS-5 (el robot de la película) para conocer más de cerca este ingenio e incluso solicitar vuestra propia unidad.

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cine freak VINCENT LOS INICIOS DEL GENIO SOLITARIO Y MELANCÓLICO

<<...hiciera lo que hiciera, mis zorritos siempre parecían como si los hubiesen atropellado en una autopista...>>

Corría el año 1982 , mientras el que escribe esto nacía, un joven y despeinado muchacho mostraba a los mayores estudios de animación del mundo lo que había hecho con los sus 60.000$ . Había conseguido esa suma a pesar de que un año antes, sus esfuerzos por dibujar a un alegre zorrito en "Tod y Toby" consiguieran que los demás dibujantes le miraran aterrorizados. Él se disculpaba por sus inacabados trazos y declaraba que <>.

Algún visionario ejecutivo, no obstante, le produjo un año después un proyecto a aquel extraño muchacho. El resultado fué una obra personal que inicia la carrera del más gótico, siniestro, romántico y extraño director de Hollywood.

Vincent rebosa Tim Burton. Es la historia de un niño de 7 años que desea ser el ídolo de la infancia del propio Burton; Vincent Price. Un actor y realizador de terror y ciencia ficción de los años 50 y 60.

Este corto está realizado con la técnica del Stop-Motion antecedente de la animación, que consiste en la superposición de fotogramas a la vez que se anima una figura dando como resultado una animación muy particular. (Míticos ejemplos de esta técnica en peliculas como "Jasón y los argonautas"(Harruhausen), "King Kong" y las antiguas películas de Godzila o la propia Pesadilla antes de navidad también de Tim Burton).

Vincent nos muestra algunos de los pilares sobre los que se basa la obra burtoniana: un protagonista extraño y solitario dentro de un mundo de patrones establecidos, el terror oscuro y "amigo" , los planos como cuadros propios de un dibujante y no de un director de cine, sus monstruos y demonios de Bitelchus o de la ciudad de Haloween,etc.

A destacar la poesía tanto del relato en sí, que es realmente hermoso, como la de la narración que está en verso, y narrada por el propio Vincent Price en la versión original y por un muy buen narrador en la versión en castellano. Interesante el poder evocador de la mezcla de dibujo y marionetas. Y fabuloso el final con unos versos de "El Cuervo" de Sir Edgar Alan Poe.

Yo me baje el corto via Emule, pero seguro que lo podeis encontrar en Internet fácilmente. Me consta que figura como extra del muy recomendable dvd de "Pesadilla antes de navidad", que por cierto fue enterrado por más de diez años por temeroso ejecutivos de la compañía del ratón.

recomendamos   ZOOLANDER

Desde hace unos años la comedia norteamericana a vivido a la sombra de un hombre y de cinco sílabas: el nombre es Ben Stiller y las silabas DE - REK - ZOO - LAN - DER. Infravalorada enta película de Ben Stiller es una magnífica sátira del mundo de la moda y en concreto de los modelos masculinos.

La trama: una conspiración mundial de los diseñadores de moda para matar al Primer Ministro de Malaisia, ya que este pretende abolir la explotación infantil. Para ello necesitan al más estúpido de los modelos masculinos y ese es Derek. Mientras tanto Zoolander ha sido derrotado en el concurso anual a modelo masculino del año por Hansel (Owen Wilson) y además Matilda (Christine Taylor, esposa de Stiller en la vida real), una periodista de la revista TIME ha escrito un desfavorecedor atículo que ha acabado por hundirle, pero Mugatu (el genial Will Ferrel), un afamado diseñador, le está preparando una campaña muy especial.

A este extraordinario argumento de le une el humor desenfadado y que no se preocupa por lo políticamente correcto. Lo mejor de la película son Hansel y Zolander (Wilson y Stiller respectivamente) genial pareja y amigos fuera de la pantalla que ya han participado en otras películas juntos como en Los Tenenbaums o en el remake de Starsky and Hutch. Will Ferrel  en el papel de Mugatu es sencillamente genial. Tambien salen Jon Voight, Milla Jovovich y el propio padre de Ben Stiller, Jerry Stiller. Además podemos ver cosas curiosas como a Mulder haciendo de modelo de manos ("los chicos de manos somos distintos a los de cuerpo y cara") o a Bowie en un cameo en el que arbitra un duelo a pasarela limpia entre Hansel y Derek.

En definitiva, vedla por vosotros mismo y os reiréis un buen rato, y si os ha gustado tanto como a mi os recomiendo que os compréis el DVD que va bastante cargadito de extras que son también muy graciosos.

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cine EL CLUB DE LA LUCHA

La gente se queja porque no actualizamos la sección de cine. Y tienen razón. Lo que pasa es que en exámenes las visitas a las salas de estudiantes (heme a mí en esta situación) se reducen considerablemente. Por otro lado, no puedo obligar a mis colaboradores a punta de pistola (estilo Jules en Pulp Ficition) a que cambien su tiempo de estudio por escribir aquí. De todas maneras, y pese a que no he visto ninguna peli nueva en los últimos días, tengo un buen número de ellas que no he comentado. Aprovechando el inminente estreno en tv de "El Club de la Lucha" vamos a recomendarla.

Empezar diciendo que puedo entender que la temática y "filosofía" que este film transmite puede que no guste a algunos. A mí personalmente me parece fantástico y que hay mucha gente que aplica el reduccionimo a casi todo lo que ve. Estas mentes cerradas ya se han perdido gran parte de lo que la vida les ha ido ofreciendo y que al no comprenderlo lo han descartado y tacha do de ideas retrogradas y falacias. Pero dejando de lado cuestiones opinables, el trabajo realizado por David Fincher en la dirección es magistral.

Aún recuerdo cuando me metí al cine sin muchas ganas, ya que esperaba encontrarme con una aburrida película de boxeo (algo así como la secuela de la soporífera "Más dura será la caída"), y también recuerdo que salí del cine sorprendido y emocionado pensando que era una de las mejores películas que había visto en mi vida.

Con el paso del tiempo, y de las películas, me he dado cuenta de que existen dos tipos de historias atendiendo a la cantidad de sucesos que contienen. Tanto en el cine como en la literatura (sin olvidar la música, la pintura... ) existen obras que narran o transmiten muchos conceptos, acciones y situaciones, mientras que otras se reducen a una única idea o suceso. A ambos lados hay grandes obras, muchos autores saben sacarle mina al suceso en apariencia más nimio o a la idea más simple y construir enderedor suyo un universo minimalista fascinante, mientras que otros tanto saben concentrar y encadenar un sinfín de actos ideas y situaciones con los que bombardean a su público, manteniéndolos pegados a sus asientos sin oportunidad de poder siquiera imaginar que sucederá en el instante siguiente. "El Club de la Lucha" es de estos últimos. Tanto si la habéis visto como si vais a repetir, al final de la película plantearos la cantidad de cosas que han sucedido hasta que habéis llegado de nuevo a la misma escena con la que comienza el film.

Sé que muchos habréis pensado en películas de acción y aventuras cuando he mencionado el segundo tipo de filmes, pero esta película va mucho más allá. No es una película de peleas, ni una sucesión de escenas de acción. Y es que aunque la acción es continua y se sucede a un ritmo fantástico, la piedra angular de "El Club" es su guión. Cada frase que sale de la boca de Jack o de Tyler es una cita sobre una concepción del mundo en el que nos movemos. Cada giro de ciento ochenta grados que da la trama está respaldado por una voz en off que explica y define lo que acontece desde el singular punto de vista de su protagonista, haciendo comprender al espectador al mismo tiempo que lo confunde y sumerge en la controvertida historia de Tyler Durden.

En otro orden de cosas, la antes mencionada dirección de Fincher es sensacional, unida a la capacidad narrativa propia del guión la narración visual del autor cobra una dimensión y un papel protagonistas. Los juegos de cámara digitales que en otras películas nos alejan de la realidad, son utilizados por Fincher, no para mostrar al espectador un mundo imposible, si no para filmar el mundo real desde un ángulo nuevo y mostrar así todas las dimensiones de una historia ficticia, pero que al fin y al cabo se desarrolla en el mundo en el que nos vemos atrapados (queramos o no) en el día a día.

Bueno creo que de los actores no hay que decir nada, basta con verlos. Por encima de los cadáveres de todas las quinceañeras locazas del mundo, sigo pensando que Brad Pitt es un gran actor y que además sabe elegir muy bien sus papeles, y que quizá sea Tyler el que más me ha impresionado de su carrera. En cuando a Ed Norton, bueno, pues eso, que no hay nada que decir basta con verlo. Marla Singer no es una sex-simbol, pero por lo menos para mí, Helena Bonham Carter logró que me enamorara de ella y de su manera de fumar.

Bueno ya he soltado demasiado el rollo, así que los que no la hayan visto que la vean y que los que ya lo hayan hecho que repitan.

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recomendamos CIUDAD DE DIOS

Ciudad de Dios es una de esas pelis que quería ver en el cine pero que al final se me pasó. Lo mismo me ocurrió con Goodbye Lenin! y, más recientemente, con Big Fish. Pero con Ciudad de Dios el error es, como mínimo, doble, porque la repusieron el año pasado y también me olvidé de verla. Y si tenemos en cuenta que estamos hablando de un peliculón, el error se torna triple, cuádruple o, simplemente, ENORME. ¡Hay que ver esta peli!

Es una joya. Algo así como un Amores Perros (otra barbaridad de peli), pero a la brasileña. Consigue combinar todos los recursos del cine (fotografía, montaje, efectos especiales...) y ponerlos al servicio de una historia que tiene, además de una acción abrumadora, un profundo calado social. La peli habla de pobreza (en las favelas de Río), delincuencia (entre los más jóvenes), muerte (de cientos de personas), venganza, corrupción, locura... Pero a la vez que todo eso, Ciudad de Dios también cuenta la eterna historia de la pérdida de la inocencia, y el inicio del aprendizaje en la vida. Y lo mezcla todo de una manera impecable, como un cocktail explosivo pero sabroso. En serio, un peliculón.

 

Cuelgo esto aquí con retraso ya que se me olvido traspasarlo a la sección de cine en su día. Pido disculpas.

recomendamos TROYA

Dos tercios de Troya son una buena película. Y es que recomiendo que si podéis entréis a verla media hora/tres cuartos tarde.

El primer tercio del film sirve exclusivamente para una cosa: introducir a los personajes y el contexto. El comienzo debe cumplir esta función, pero solo de forma colateral, ya que la principal finalidad de esta parte es atrapar al espectador. A Troya le cuesta 45 minutos explicar la situación, y solo entonces comienza de verdad lo bueno de la película. Además durante estos primeros minutos estuve seriamente preocupado por que no me creía ninguno de los diálogos que escuchaba. El fracaso de este comienzo también se puede deber al deseo continuo (y personal) de que Orlando Bloom sea brutalmente asesinado (cosa que no voy a decir si sucede o no), ya que si el actor de por sí ya me da pereza, su papel hace insoportable todo lo que se relacione con él.

Omitiendo lo dicho y centrándonos en los dos tercios de celuloide restantes me reafirmo: Troya es una buena película. Entretiene y emociona algo que debe tener toda buena superproducción. Los más puristas dirán que no respeta el mito, pero la verdad es que lo que intenta el film es plantearnos a los héroes, no como hijos de los dioses y por ende semidivinos, sino como hombres con aptitudes excepcionales y por lo tanto superiores a los demás humanos.

Qué es lo mejor, sin duda las batllas individuales que libran los protagonistas del film, en ellas se desarrolla tanto la acción como el componente dramático. La pelea entre Aquiles (Brad Pitt) y Hector (Eric Bana) es sensacional.

Brad Pitt lo hace muy bien como Aquiles, un bravo guerrero, el mejor entre los griegos. Su principal debilidad (obviando el mito de su talón, muy bien resuelto en la película) es anteponer la gloria a todo lo demás. Lo único que le importa a Aquiles es que su nombre permanezca en la memoria de la humanidad.

Otro que lo borda es Eric Banna, en el papel de Héctor, héroe arrojado a luchar por su hogar, produce una empatía de esas que conquistan al público. El señor Banna consigue compensar la mediocre presencia de Bloom (su hermano en el film) tanto en lo referente a la historia como a las tablas.

También cabe citar la actuación de Sean Bean en el papel de Ulises, la de Peter O´Tole como Príamo, con una fantástica escena en la tienda de Aquiles, y por último el personaje mas odioso de la historia el rey Agamenon, que realmente consigue el odio por parte del público.

Lo malo ya lo he dicho: el exceso de la primera parte del film y Orlando Bloom, añadiendo quizá a su enamorada en la película, que pese a su belleza no acierta a convencer al espectador.

Pero no os quedéis con lo malo e id a verla que merece la pena.

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recomendamos EL SUEÑO ETERNO

"No me gustan sus modales, señor Marlowe" dice ella. "A mi tampoco. De hecho me hacen llorar en las noches frías de invierno" responde él. Esta última es, a mi parecer, una de las mejores frases de la historia de la literatura y con la adaptación de Howard Hawks pasó a ser una de las grandes de la historia del cine.

Cualquiera que haya visto "El Sueño Eterno" identificará a Bogart con Philip Marlowe, uno de sus más alabados papeles junto al de dueño de Rick´s en Casablanca, del mismo modo que cualquiera que haya leido a Raymond Chandler recordará este personaje que tenía la réplica perfecta para cualquier sitaución. Y es que Philip Marlowe tiene eso que poseen los personajes realmente geniales, que hace que el lector desee ser él. Pese a su desfachatez, tanto con sus superiores como con las mujeres más bellas, Marlowe es un detective honrado que vive de su profesión porque, aunque es muy duro y escasamente remunerado "...a veces es divertido o te encuentras con un caso interesante de verdad".

A recomendar tanto la película como el libro "El Sueño Eterno" (en inglés "The Big Sleep"), y otras novelas de Cahndler como "Adios, muñeca".

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opinamos LA PUTA Y LA BALLENA

La Puta y La Ballena , del argentino Luis Puenzo, cuenta la historia de Vera (Aitana Sánchez-Gijón), una mujer catalana con vocación de escritora a la que le diagnostican un cáncer de mama. Sin decirle nada a nadie, Vera lo abandona todo, y viaja a Argentina para operarse. Allí, años después de publicar su primer libro, se le brinda la oportunidad de escribir un segundo, a raíz de la aparición de la obra de un fotógrafo que luchó en la Guerra Civil española (Leonardo Sbaraglia). Vera dispone de alguna de sus fotos y de un puñado de cartas de amor, que lee como si fueran dirigidas a ella. En esas cartas, el fotógrafo le habla a quien fue el amor de su vida, una deliciosa muchacha, también catalana, con la que vivió una turbulenta historia de amor en la Patagonia, allá por 1934. Como por arte de magia, la historia del fotógrafo empieza a repetirse en la vida de Vera, que se siente empujada a saber más al respecto.

No diré mucho más de este complicado argumento; sólo que ambas tramas -la de Vera y la del fotógrafo- se van entrelazando a lo largo de la película suavemente, como si nada, apoyándose en una preciosa fotografía y en el ritmo de los tangos que hacen avanzar -lentamente- la historia. El resultado, en mi opinión, es toda una poesía audiovisual, una especie de cuento de hadas amargo, eso sí, de más de dos horas de duración. Pero no se emocionen demasiado pronto, porque de los cinco amigos que fuimos a verla, sólo yo salí encantado; dos no quedaron demasiado convencidos y dos directamente dicen que la aborrecen. En fin, cuestión de gustos.

Por mi parte, yo mantengo que La Puta y La Ballena es una gran película, y se la recomiendo, en especial, a toda la gente que tiene debilidad por el cine argentino (y por Argentina en general: en la película se sobrevuela la Patagonia varias veces, y en esas secuencias, cada imagen es un regalo). Aquí, esa sensibilidad tan particular que tienen al otro lado del charco es utilizada para cargar la historia de erotismo, pasión y crudeza, creando un hermoso conjunto contradictorio.

cine TROYA Y BATMAN BEGINS (la quinta entrega)

Dos noticias. Primero la más inmediata: hoy estrenan Troya dirigida por Wolfgang Petersen. Qué decir del director, pues que ha hecho películas tan desiguales como: En la linea de fuego, Estallido o La tormenta Perfecta, por lo que no podemos saber como será esta última, más aún cuando es su primer trabajo en cuatro años. No es que yo sea un amante de las superproducciones, pero ésta promete. Tras consultar mi bolsillo (el precio del cine es abusivo) y mis compromisos (en realidad debería quedarme en casita estudiando), creo que esta noche iré a verla si aún quedan entradas.

No creo que respeten mucho el mito, sobre todo por que una adaptación fidedigna del mismo para el cine me parece casi imposible, teniendo en cuenta los dioses, heroes e historias que contiene la leyenda griega. Pero bueno eso ya os lo contaré después de verla. Lo único que adelanto, para quién no lo sepa ya, es el reparto y su correspondencia con los personajes:

Brad Pitt Aquiles Orlando Bloom Paris

Eric Bana Hector Diane Kruger Helena

Sean Bean Odysseus Brian Cox Agamenón

Peter O'Toole Príamo

La segunda noticia es ya seguramente conocida por muchos: Batman Begins , la quinta entrega de batman. La nueva película de la saga, iniciada genialmente por Tim Burton (se recomienda desde aquí para quién no las haya visto videar Batman y Batman Vuelve) y horriblemente continuada por Joel Schumacher (del mismo modo recomendamos que nadie vea las de este realizador), ha sido encargada a Christopher Nolan (Memento e Imsomnio) confiamos en que sepa dar una nueva visión del heroe que se aleje del absurdo y cutre tecno-punk de Schumacher y sepa mantener esa estética elegante y gótica que caracteriza al heroe tanto en el cómic como en la obra Burton.

En principio, esta nueva entrega se trata de una precuela que narrará los inicios del joven Bruce Wane como Batman.

Como protagonista se ha elegido a Christian Bale (American Psycho), de Alfred hará el genial Michael Caine, Gary Oldman será el comisario Gordon y el villano será el japonés Ken Watanabe. También veremos a Liam Neeson, a Katie Holmes y a Morgan Freeman. El reparto promete y el director no tiene porqué decepcionar. Otros rumores apuntan a que también está previsto realizar Superman vs. Batman, algo que en principio no da muchas esperanzas mucho, pero en fin. Esperando el estreno y más noticias nos despedimos.

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recomendamos  LUIS BUÑUEL

Ayer ya pudimos ver una fantástica película del genio aragonés Luis Buñuel "Viridiana". Es una de sus grandes obras, una de esas películas que te roban el aliento y te agarrotan el corazón. Siguiendo la vida de los estrambótricos protagonistas, compartes sus extraños comportamientos. Quizás alguno puedan comparar su espírtu transgresor con el deAlmodovar, pero a mi esto me parecería desvirtuar la genialidad de este autor que convierte como nadie lo extraño en cotidiano.

Buñuel colocó de vecinos de sus cohetaneos, a extraños personjes movidos por los más bajos instintos y que reflejan fielmente ese espiritu humano que se aleja de la irrelidad disfrazada del pro-heroe holliwoodiense. Ami me recordó más , al verla ayer, a otra gran película de Lars Von Trier: "Dogville", que como aquella te remueve las entrañas y te abofetea el alma. Para el que se la perdiera ayer, le recomiendo que la alquile, o la compre a precio de saldo, y disfrute de una obra maestra que te pone el corazón en un puño.

Y hoy podremos ver "Un perro andaluz". Cortometraje surrealista deLuis Buñuel que la2 emite dentro de un reportaje conmemorativo sobre Salvador Dalí. Los genios del catalán y el aragonés se unieron en esta película que se trata de una sucesión de imagenes imposibles que expresan de forma onirica los pensamientos y sentimientos de los dos autores. Muy recomendable.

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opinamos LA MALA EDUCACIÓN

Después de los estrenos de TODO SOBRE MI MADRE y, sobre todo, de la maravillosa HABLE CON ELLA, el cine de Pedro Almodóvar dio un salto cualitativo importante. Acercó al lado más humano su particular mundo de excentricidades, su tono provocativo y su cuidada estética colorista; trabajó sus personajes, los hizo de carne y hueso, y nos involucró en ambas historias de una manera nueva. De alguna manera, con estas dos películas Almodóvar se volvió más universal; supo combinar su buen hacer artístico con su conocimiento del ser humano, y le salieron dos joyas. Por eso, las expectativas que había depositadas en su nuevo proyecto eran enormes.

Pues bien. Hace ya un par de meses que ese nuevo proyecto está presentado. Se llama LA MALA EDUCACIÓN, y a mí, personalmente, me ha decepcionado. Almodóvar se ha olvidado aquí de tratar los grandes temas con el tacto que demostró en sus dos anteriores obras, y el resultado es un mero ejercicio estético que se soporta en un hilo narrativo de dudosa calidad. LA MALA EDUCACIÓN es una telenovela embellecida por elementos externos: la interpretación de los actores, las simbologías utilizadas, la ambientación, el montaje... Sin embargo, en pocos momentos se revela como una historia humana creíble. Quizá la primera mitad de la historia sea la que más se acerca a lo deseado: las secuencias que se desarrollan en el colegio de curas nos introducen en una atmósfera en la que la perversión adulta corrompe la inocencia de dos chicos; en el fondo, esta parte de la película funciona porque es la historia de la muerte del primer amor, aunque, en mi opinión, no se trate con demasiada seriedad el tema del miedo al Dios castigador, un tema del que se podría haber sacado más jugo.

La segunda parte del filme es su decadencia. Si bien la primera no me había resultado del todo convincente, cuando la historia se convierte en un melodrama barato es aquí, en el final del desarrollo y el desenlace. Después de descubrir que lo anteriormente visto no era lo que el espectador imaginaba -un golpe de efecto que podía haber dado más de sí, por cierto-, Almodóvar, para cerrar la historia, se limita a hacer que sus personajes relaten en "off" una explicación poco convincente, que tiene más de culebrón que de película seria. Para mi gusto, la subtrama del hermano del yonki y el ex-cura pedófilo no tiene la profundidad que se le exige a una historia de pasión, intriga y traición, como pretende ser ésta. Por su parte, la subtrama del director de cine y su antiguo amante no llega a revelarse como una historia de amor válida, en ella no hay demasiado en juego (sobre todo, en lo que al director de cine se refiere: ¿vemos en algún momento a dónde quiere llegar con su investigación? ¿Qué es lo que le importa? ¿Cuáles son sus metas?). Por último, la aparición del "auténtico" cura pederasta parece un tanto gratuita, como sacada de la manga a última hora.

En fin. Que, aunque las imágenes sean bellas, la historia no es gran cosa. Y yo creo que Almodóvar, como director, debería haberse hecho más responsable de la historia, precisamente, puesto que la belleza estética se daba por supuesta, dado que en ese campo nos tiene muy bien acostumbrados. Yo, por mi parte, me quedo con obras anteriores como TODO SOBRE MI MADRE, TACONES LEJANOS y, por encima de todas las demás, HABLE CON ELLA; en mi opinión, es en ésta película donde Almodóvar encontró el equilibrio perfecto de su obra. Esperemos que retome el camino...

recomendamos: "LOVE ACTUALLY"

"Love Actually" es una comedia de humor inglés que relata una serie de pequeñas historias de amor que se entrelazan sutilmente a lo largo del film.

A destacar las actuaciones de buenos actores como: Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Alan Rickman o Emma Thomson. La dirección y el guión son tipicamente de comedia inglesa.

¿Por qué verla? Básicamente porque te ríes mucho, pasas un buen rato y puedes ver que pasaría si Hugh Grant fuera el primer ministro de Inglaterra, Billy Bob Thornton el presidente de EE.UU. y Bill Nighy una vieja y acabada estrella del rock que trata de triunfar cantando desnudo un horrible y antiguo single.

Bueno , lo dicho, no es que valláis a ver la mejor película de vuestras vidas, pero es que esta producción tampoco tiene esas pretensiones. Adquiladla y pasaréis un buen rato.

Salu-2